La facilitation graphique est un outil puissant pour visualiser et clarifier les idées. Lors de notre atelier du 11 avril 2024, Kapik Namias-Muntlak, une professionnelle aux multiples talents, a partagé ses astuces pour exploiter pleinement les feutres à pointe brush, un feutre mal connu dans cette pratique. Maîtriser les feutres à pointe brush peut transformer vos sessions de facilitation graphique ou de sketchnote, en rendant vos illustrations plus vivantes et percutantes.
Kapik finalise actuellement sa reconversion pour devenir formatrice sur des sujets d’inclusivité mais elle est aussi maquilleuse professionnelle. Elle a découvert la facilitation graphique lors de son stage chez nous (youpi !). Son parcours qu’elle qualifie d’atypique apporte un point de vue unique à ce sujet. Alors aujourd’hui nous revenons avec plaisir sur l’atelier qu’elle a brillamment animé pour vous offrir un récapitulatif des moments forts et les principales informations à retenir !
Comment choisir les feutres à pointe Brush
L’atelier commence par une présentation des différents types de feutres à pointe brush, de leurs caractéristiques et de leurs usages potentiels. Kapik présente une variété de feutres : des modèles bon marché aux modèles haut de gamme, en expliquant les différences liées surtout à la qualité d’encre et de la mine. Elle a insisté sur l’importance de tester plusieurs marques et modèles pour trouver ceux qui conviennent le mieux à nos besoins.
- Feutres bas de gamme (achetés chez Action par exemple) : Ils sont abordables mais ils offrent une qualité limitée, surtout au niveau de l’encre et de la flexibilité de la pointe. Ils sont tout de même suffisants pour des essais et des exercices de base.
- Feutres de gamme moyenne de la marque Rougier & Plé : Ils représentent un bon compromis, avec une meilleure qualité de mine et une encre plus riche.
- Feutres haut de gamme comme les feutres Neuland : L’idéal pour un usage professionnel. Ils sont équipés de pointes remplaçables et permettent une grande précision.
Maîtrisez les techniques de Brush Lettering et les astuces de Kapik
L’un des moments les plus enrichissants de l’atelier a été la démonstration des techniques de base pour maîtriser les feutres à pointe brush. Kapik explique comment varier l’épaisseur des traits en modifiant l’angle et la pression appliqués sur le feutre. C’est à ce moment qu’elle introduit des techniques de maquillage adaptées à la facilitation graphique, telles que les gouttes et les arabesques, pour ajouter du dynamisme et de la texture aux dessins ! Nous, on adore 🙂 Ce qu’il faut retenir :
- Variation de l’épaisseur des traits : En jouant sur l’angle et la pression appliqués sur le feutre, on peut obtenir des traits allant de très fins à très épais. Cette technique permet d’ajouter du dynamisme et de la profondeur aux dessins sans changer de feutre.
- Stabilisation de la main : Pour éviter les bavures et garder une ligne stable, Kapik recommande d’utiliser le petit doigt comme point d’appui, pas évident au début ! Cette astuce, qui demande de l’entrainement, est particulièrement utile pour les gauchers et en contexte de dessin rapide.
- Gestion de la pression et de l’inclinaison : Il faut maîtriser ces deux éléments pour obtenir un contrôle précis des traits.
Vient ensuite la fameuse technique du brush lettering couramment utilisée avec les feutres à pointe brush. Elle consiste à créer des lettres avec des pleins et des déliés, c’est-à-dire des traits fins en montant et des traits épais en descendant. Cela crée un contraste visuel entre les différentes parties des lettres. Il faut pratiquer régulièrement pour que le corps mémorise les mouvements nécessaires pour gérer la pression et l’inclinaison du feutre. Comme le dit Kapik, d’innombrables tutoriels existent sur Internet au sujet de cette technique, c’est pourquoi elle fait le choix de ne pas trop s’y attarder et de passer à son domaine de prédilection : la couleurs et les dégradés !
Apportez de la couleur à vos illustrations avec des dégradés
C’est surtout sur cet élément que Kapik transpose son expertise du maquillage artistique à l’utilisation des couleurs avec les feutres à pointe brush. Elle propose différentes techniques pour créer des dégradés et des mélanges de couleurs, ajoutant ainsi profondeur et dimension aux illustrations. Elle montre comment utiliser les feutres brush comme des aquarelles en les diluant avec de l’eau pour obtenir des effets subtils et des transitions fluides.
- Dégradé par pression : En modulant la pression exercée sur le feutre, on peut créer des transitions subtiles entre différentes intensités de couleur.
- Dégradé par repassage : Cette technique consiste à repasser plusieurs fois sur une zone avec des couleurs différentes pour créer un effet de mélange.
- Dégradé par mélange : Kapik nous montre comment utiliser une palette pour mélanger les encres directement sur le feutre et crée des dégradés harmonieux et naturels.
Application sur tablette
L’atelier se termine par une démonstration de l’utilisation des pointes brush dans des applications numériques, notamment sur tablette avec le logiciel Procreate. Kapik a illustré comment les mêmes principes de pression et d’angle peuvent être appliqués aux outils numériques pour créer des illustrations vivantes et dynamiques.
Elle nous montre comment utiliser le paramètre d’effilement pour créer des traits qui varient en épaisseur de manière naturelle, en fonction de la pression appliquée avec le stylet. Elle ajuste les paramètres pour que les traits soient plus fins au début et à la fin pour reproduire l’effet d’un pinceau à pointe brush.
C'est à vous !
Un grand merci à Kapik qui a su partager son expertise avec passion et pédagogie. Elle a rendu les techniques avancées accessibles à tout le monde.
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À propos de Kapik Namias-Muntlak
C’est avec plaisir que nous avons accueilli Kapik, en stage chez SuperTilt dans le cadre de son projet de reconversion ! Rejoignez-la sur LinkedIn ou elle publie régulièrement ses synthèses visuelles.
Animatrice socioculturelle de formation, j'ai tout au long de ma carrière facilité des temps d'intelligence collective pour des milieux aussi différent que l'associatif, le milieu culturel ou l'entreprise. Aujourd'hui en reconversion pour devenir formatrice sur des sujets d'inclusivité, je m'appuie sur les pratiques de l'intelligence collective et de la ludopédagogie pour construire vos expériences.
