Sketchnoter sans savoir dessiner, c’est possible : retour sur l’atelier de Mike Rohde

Dans un précédent article je vous parlais du “Visual Thinking & Webinar Marketing Bootcamp” et plus particulièrement de l’atelier de Dario Paniagua “Introduction aux métaphores”. Aujourd’hui voici mon retour sur l’atelier de Mike Rohde “Sketchnote for non artists”.

Sketchnote : les bases à avoir en tête lorsqu'on débute

Si vous vous intéressez à la facilitation graphique, vous connaissez certainement Mike Rohde et son ouvrage de référence Initiation au sketchnote” (Eyrolles). Alors forcément son intervention lors du  Visual Thinking Bootcamp était très attendue.

Mike Rohde a rappelé les bonnes recettes à avoir en tête lorsqu’on début dans le sketchnote. Je vous propose ci-dessous un condensé en 10 étapes.

“C’est une question d’état d’esprit, vous pouvez dessiner !”

 
  1. D’abord qu’est-ce-que le sketchnote ? C’est un juste équilibre entre les dessins/illustrations, les notes minimalistes, les icônes, le lettering et d’autres éléments visuels
Qu'est ce qu'un sketchnote ?
Extrait de l'ouvrage Initiation au sketchnote de Mike Rohde (Eyrolles)

2. Utilisez toujours un petit carnet de notes et un crayon pour gribouiller en toutes circonstances. Remplacez petit à petit votre prise de notes basée uniquement sur du texte pour adopter une approche plus visuelle et mettre les grandes idées en valeur en trouvant petit à petit un équilibre entre le texte et le dessin / les icônes

3. Oui vous pouvez dessiner. De nombreuses personnes disent qu’elles ne peuvent pas mais il s’agit juste de réveiller des compétences acquises depuis l’école et que l’on pratiquait sans pression ni barrière lorsqu’on était enfant. Les enfants dessinent sans cesse sans se soucier de la perfection de leur dessin et de la logique de leurs idées

4. Utilisez 5 formes de bases : le rond, le carré, le triangle, la ligne, le point. Tout ce que vous voulez dessiner peut être créé à partir de ces 5 formes de base

5. Créez votre propre vocabulaire visuel. Sur ce sujet, je vous recommande les articles : Comment constituer sa bibliothèque graphique et 6 pictos à ajouter à sa bibliothèque graphique. Jetez également un oeil au projet Picto Dico

6. Dessinez des personnages pour donner rapidement vie à vos prises de notes visuelles et transmettre des émotions

7. Choisissez un template, une structure pour présenter vos idées. C’est rassurant notamment au début d’avoir en tête la manière dont on va présenter ses idées sur sa feuille. Voir l’article : Comment disposer l’information sur sa page ?

8. Créez une hiérarchie de l’information pour guider la lecture : Titre, sous-titre, texte descriptif, liste à puces… Variez les tailles et les épaisseurs de trait

9. Choisissez une palette de couleurs favorites pour affirmer votre style

10. Ideas not art !

Sans doute le leitmotiv le plus important à se répéter pour prendre confiance et se décomplexer du crayon : nous transmettons des idées, pas de l’art.

Vous êtes prêt(e) à vous lancer ?

Je partage le point de vue de Mike Rohde et de nombreux confrères du domaine, la facilitation graphique est à la portée de chacun. Alors prenez le crayon ! Pour un moment de pratique convivial et détendu, je vous invite à rejoindre les PictoChallenges. Nous nous retrouvons pendant 30 minutes sur ZOOM pour dessiner les pictos que vous proposez. Ce rendez-vous est gratuit et ouvert à tous les niveaux, débutant comme confirmé. Ce sera l’occasion de créer ou d’enrichir votre propre bibliothèque graphique.

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